請尊重設計師這個弱勢群體， 因為設計是我們的職業飯碗！！！
近日來，讓我不禁再次深思，究竟什麼是成本。 正如《你個設計師有什麼成本》裡，莫名跳出來的友人或路人，會委託設計師免費做一些設計。 那為什麼各路牛鬼神蛇會天真的以為設計很簡單甚至可以免費呢？ 不僅是成本的問題，其實還因為不了解設計師的設計過程和所能創造的價值。
設計師設計的核心
設計通過視覺語言搭起品牌與消費者間溝通的橋樑，用最符合消費者的審美的方式，針對消費者的洞察，最直觀地傳達資訊。 設計之前，不僅是策劃、文案，設計也必須先瞭解產品定位，也必須從消費者需求出發。 千萬別以為設計很簡單，拜託啦！
設計師每一次的思考都是經驗的沉澱
正如《壽司之神》裡，在小野二郎的店裡做學徒，你沒學會擰毛巾，就不可能碰魚；然後，你要學會用刀和料理魚；十年之後，他們才會讓你煎蛋。 設計師隨著年歲更迭、資歷疊加，每一次的思考都是經驗的沉澱。 像印度導演塔森談《創意人的價值》，個人經驗就是設計師最寶貴的個人財富，又怎容輕視呢？
設計師每一次改圖都需要精心雕琢。
也曾以為，生魚片不過就是用菜刀切魚片。 但見識多了，你就發現的確如魯山人所說：「下刀的那一條線，能讓料理活，也能讓料理死。 有風情的人，會切出有風情的刀線；而庸俗的人切，只能留下粗俗不堪的刀線，考究的也是設計師對美的領悟力。 設計遠非路人們想得如此簡單。
設計師所帶來的價值
設計的背後是一場有關人心的探究。 打動人心的設計可能換來消費者的一眼、可能讓消費者駐足、可能讓消費者記住品牌、可能讓消費者嘗試購買，也可能讓消費者熱愛上品牌。 當然每一個設計也並非都如此偉大，若設計能解決你當前的問題，就是它所帶給你最棒的效益！ 難道不值得尊重麼？ 不要以為設計很簡單、設計不需要付出代價，設計不會帶來效益。 請尊重設計師，不然你行你上啊！
朋友開飯店，你吃飯他收錢，大家覺得理所當然。
朋友開文具店，買文具他收錢，大家覺得理所當然。
朋友開服裝店，買衣服他收錢，大家覺得理所當然。
朋友做設計，收錢，大家會覺得「這個朋友怎麼那麼吝嗇」
飯店打折，大家說：「這個朋友真好」
文具打折，大家說：「這個朋友真大方」
服裝打折，大家說：「這個是真夠朋友」
設計打折，大家會覺得「這個朋友有點小氣」
飯店說：「以後來我這吃飯，全免費！ 」大家說：「不行！ 你是做生意的」
文具說：「以後來我這買文具，隨便拿！ 」大家說：「不行！ 不合情理的」
服裝說：「以後來我服裝店，全部任穿！ 」大家說：「不行！ 哪好意思啊」
設計師：「以後有什麼設計就找我幫手！ 」大家說：「好的，謝謝啦！ ”
大家看到物質，看到飯菜，看到文具，看到服裝，認為這些都是要錢購買的。
但有一種行業，大家都看不到它的物質與勞動，就是設計。
當大家看到一張紙，印著一個LOGO時，便認為這只是一張有圖案的紙。
其實，設計師的那張紙，就是飯菜，就是文具，就是服裝，就是生存的手段。
飯店靠飯菜為生。
文具店靠文具為生。
服裝店靠服裝為生。
同樣，設計師就是靠設計為生。
當大家吃了飯，買的東西，穿了衣服時，便大大方方的付款。
當大家讓朋友做設計的時候，卻只是說「很簡單的，隨便弄一下就行了，很快的」
我不想告訴你們，設計師們已經聽了上萬個朋友說同樣的這句話。
現實上，設計師的這「隨便弄一下」，卻是更比那碟飯菜，那支筆，那件衣服，來的更苦更累。 出賣的不是那幾元的成本，而是時間，是精力，是健康，是體力，是腦力，是消耗生命。
只是設計師都躲在深夜的房間裡付出，埋頭設計，大家都看不到，到大家看到的時候，就成了大家認為的幾個色塊而已。
設計師很善良，不敢跟大家說「不」，因為說了「不」，就成了吝嗇的人。
設計師很善良，幾秒鐘的「沒問題」，換來識幾個晝夜的通宵生命消耗。
設計師很善良，什麼都答應大家，因為你們是我們的好朋友。
每個行業都要相互的尊重各自的勞動成果，不然會折殺我們之間的職業道德底線的紅牌。 所以，希望你們也要尊重我們的勞動成果，沒有我們哪有產品的熱賣與時尚的追逐！
下面看看設計師必備的20條設計黃金法則！
一、必須有一個概念
設計從創意開始。 這可能是非常不確定的——「把這些資訊暢通無阻地組織起來非常重要。 」也可能是有創意的設想——「如果這些餅乾是用小精靈做的，可能味道會更好吧。 」沒有創意，就沒有設計！
二、需要溝通，不需要裝飾
我們經常說，形式在功能之後。 這意味著兩個方面。 第一，每一個點、線、肌理、形狀、色彩和圖像都必須與表現的概念有關。 第二，上述每種造型都應有一定的含義。 如果僅僅是因為你認為這個造型很棒而讓它單獨存在，那你就應該刪掉它。
三、用一種視覺語言來表達
一個設計作品的所有組成部分都應在同一視覺水準上彼此關聯。 這就是說，為了表現出它們是某個統一資訊的一部分，它們應該具有相似的特性。
四、最多使用兩種或三種字體
太多的字體只會讓你誤入歧途，甚至只注重形式。 你用這些字體做的一定要有意義。 一次運用同一種字體類別，但有不同字寬字重的區別就可以了。
五、分清主次，先後出擊
說到主次，先對一種顏色進行視覺強化吸引觀眾的注意力。 然後用一系列的大小、重量、色彩的變化等，來引導觀眾。 在重要的元素底線或說明。 如果觀眾分不清設計首先要突出什麼，他們會因為迷惑不解而離開。
六、按需選擇色彩
色彩感覺是主觀的，這不全是猜測。 色彩有其文化含義，而且彼此有其視覺聯繫。 用以上這些「實際的」因素、有意義的方式，以及視覺上動態的方式來選擇和組合色彩。
七、如果能夠做到「少即是多」，那就去做吧
這是「少即是多」的另一種表達方式。 這關乎節省：只表達必須要表達的。 如果「必須」本身也可減少的話就更好了。 想想看，一個普通的觀眾平均要接受多少資訊、多少資料、多少令人厭煩的資訊點（還不算那些垃圾）。 那就按這個原則來進行設計吧。
八、負空間具有神奇的力量——創造負空間，但不要填滿它！
儘管在一個設計中，圍繞著形狀、圖片和文字的空間看上去是空的，但實際上這些「空」也是一種形。 設計這些空間的時候要仔細考慮好。 這些負空間組合得越好就越有趣，整個構圖也就更醒目。
九、把字體當做圖像進行設計，因為字體至關重要
這是最難掌握的規律之一。 字體也是一種圖像，雖然看上去更像別的什麼。 此時更應考慮文字字體的視覺特性，與其他圖像資料的關係，以及把它整合到整個構圖中去。
十、讓字體效果具有親和力
如果不能辨認，那還叫什麼字？ 要反復記住這句話。 在選擇文字的風格和大小時，要考慮觀眾的受教育程度，他們的日程，特別是他們的年齡。 書寫文字的存 在就是為了傳達資訊，你的客戶付酬給你也是為了讓你代表他傳達資訊。 如果這些資訊無法辨認，不管什麼原因，那這些文字就根本沒有意義。 設計師自己，也快失 業了。
十一、讓作品人人都能看明白，不是自娛自樂
如果設計師的興趣在於表現心目中的神和精神化的東西，那最好還是做個畫家到畫廊去工作吧。 設計的目的實質上就是為了大眾接受：你在為大多數人傳達清晰的資訊。 你設計的圖片越容易懂越好。
十二、動靜有致：形成密度節奏與開放空間
視覺疲勞的解藥是緊張，有一種很簡單的方法，就是不斷地改變視覺元素的大小、重量和空間，讓它們看上去好像不停地變化和移動。
十三、煙花與朝陽，安排明暗關係
在一個構圖的不同區域完全改變明暗分佈和明暗對比：清晰或刺眼，流動或朦朧，醒目或乾淨
十四、要果斷，要麼按目標去做，要麼就根本不動它
在設計安排上應避免猶猶豫豫。 一種設計項目或另一種元素，一種方法或另一種方法，都應該清清楚楚。 模棱兩可可能有用，但即使如此也應是主動的效果，而不是因猶豫不決而產生的一個糟糕的副產品。
十五、用眼睛測量：設計是視覺的設計
我們的兩個眼睛看到的東西可能跟實際有很大的不同。 比如，一個實心的、平面的圓點和一個正方形，儘管實際的大小相同，但看上去卻顯得不同：因為點的 輪廓是模糊而呈環狀的，所以在面積上有收縮感。 所有的視覺形式都是相互起作用的，你可以按照你希望的樣子來安排。 用目測：一般看上去更好。
十六、製作自己所需之物，不要選用現成之物
隨便找一些過時的照片，把它們按類型堆起來，這很容易。 任何人都會做，很多人也是這樣做的。 但是至少應該把哪些找到的圖像換成需要的圖像，為客戶，也為觀眾。
十七、對流行置之不理，嚴肅對待設計
現在什麼最時髦？ 時尚很容易被忘記。 你可能賺了很多錢，但你早上感覺如何？ 100年後你的作品會被記住嗎？ 時刻牢記著「無限」這個詞，並在概念、含義、功能基礎上，而不是在最新的、膚淺的時尚基礎上做設計。
十八、動起來！ 靜止等於索然無味
二維的圖片看上去是運動的，與那些不動的、呆板的、無生命的圖片相比，更能吸引觀眾的注意力，並使其保持更為長久。 將設計項目錯落地安排在不同的空間位置和方向上，營造一種空間深度和運動感。 做更聰明的組合。
十九、回顧歷史，不重蹈覆轍
很多成功的設計都源自自以往的開拓者，以及所有人類努力的結果。 要理解一個著名的設計是如何成功的，和照搬照抄可是兩回事。 可以借用其中的一部分...... 但不要在恭維和偽造間超越界限。
二十、設計師很辛苦
荀子日君子生非異也，善假于物也。 牛頓也說過「如果說我比別人看得更遠些,那是因為我站在了巨人的肩膀上。 」所以說:女設計師只有兩個下場：逛不完的菜市場，穿不完的地攤貨。 不學習的男設計師只有兩個下場：穿不完的地攤貨，撿不完的破瓶爛罐。
設計師是設計公司總監、軟裝配飾設計師、室內設計師、物料設計師、採購部門工作人員、傢俱設計師、燈光設計師、花藝設計師、布藝設計師、飾品設計師、裝飾畫設計師、效果圖設計師、地產開發商、室內風水師、軟裝產品業務員、界設計師、創業設計公司老闆！
設計師真的很辛苦，請愛你所認識的任何一位設計師。